De la Mano

Esta es la ultima exposicion obligatoria a la que debia ir. Se llamaba De la mano y estaba en la tercera planta del edificio de correos de Madrid.

La verdad es que esta exposicion es la que mas me ha gustado por lo que significaba, ya que los autores de las obras dieron la oportunidad, a personas discapacitadas, de hacer arte.

Si no fuera porque esta cerrada os recomendaria ir a verla.

Clase 13. Presentaciones y preguntas sobre la materia. Primera y segunda parte del examen

En el dia de hoy, han expuesto los grupos que faltaban por hacerlo y despues hemos empezado la segunda parte del examen que consistía en escribir, a solas y en grupo despues, 5 preguntas que resumieran el contenido de la asignatura.

Clase 12. Presentaciones de la investigación de un color. Primera parte del examen

Hoy hemos comenzado la primera parte del examen de la asignatura que consistia en dividirnos en grupos y hacer una investigacion sobre un color, atendiendo a una serie de puntos que dicto la profesora como el recorrido historico del color, la simbologia o sus limites. Una vez echa la investigacion, la expusimos en un power point a toda la clase. Mi grupo era el numero 6 y estaba formado por Elias Barragan, Ainhoa Baena, Carmen Lopez, Sara Luquero, Lydia Mancebo, Alejandra Saavedra, Rodrigo Darriba y Paula Garcia; expusimos sobre el color violeta.

A parte de nosotros, expusieron 6 grupos mas de los 10 que había, y he de decir que aunque algunos se pasaron del tiempo establecido lo hicieron muy bien.

Aqui os dejo nuestra presentacion aunque tambien la podreis encontrar en los blogs de mis compañeros.

Libro de la bibliografia

Este es un trabajo que hemos tenido que hacer sobre uno de los libros que nos dio a elegir la profe. Aqui os dejo el mio:

Trabajo sobre el libro de la bibliografía:

Tratado del signo visual. Para una retórica de la imagen

 1 – El libro que he elegido se titula Tratado del signo visual. Para una retórica de la imagen. Los autores son un grupo de interdisciplinarios en poética, retórica, semiótica y en teoría de la comunicación lingüística o visual que firman con el nombre de  Grupo µ y publicaron este libro en 1993.

2 – El motivo por el que escogí este libro fue al ver que lo había escrito un grupo de personas en vez de una sola, de forma que supuse que el libro sería más interesante por la variedad de puntos de vista que podía albergar, y a la vez más enriquecedor a nivel formativo.

3 – El libro, en concreto, el capítulo 1 (que es el que elegí leer), reúne los diferentes puntos de vista de diferentes disciplinas en cuanto al arte, figurativo y abstracto, y en general, en cuanto a cualquier mensaje visual.

4 – El libro se divide en 12 capítulos, clasificados en 4 partes:

Primera parte. Introducción al hecho visual

Capítulo 1. Sobre algunas teorías del mensaje visual

Capítulo 2. Los fundamentos perceptivos del sistema visual

Segunda parte. Semiótica de la comunicación visual

Capítulo 3. Semiótica general de los mensajes visuales

Capítulo 4. El signo icónico

Capítulo 5. El signo plástico

Tercera parte. Retórica de la comunicación visual

Capítulo 6. Retórica visual fundamental

Capítulo 7. La retórica icónica

Capítulo 8. La retórica plástica

Capítulo 9. La retórica iconoplástica

Cuarta parte. Hacia una retórica general

Capítulo 10. La estilización

Capítulo 11. Semiótica y retórica del marco

Capítulo 12. Hacia una retórica de los enunciados en tres dimensiones

5 – Creo que, en el capítulo que he elegido, este grupo de autores intenta ofrecer el punto de vista que tienen distintas disciplinas, como puede ser la filosofía, sobre lo visual.

6 – En cuanto a mi opinión sobre el libro, y basándome en el capítulo que he leído, me parece un libro cuyo fuerte es la cantidad de información y puntos de vista que ofrece. Por otra parte es un libro de nivel muy culto, en el que abundan tecnicismos, los cualeshacen que este libro vaya destinado a un grupo concreto de lectores, y eso me parece un punto débil.

Creo que un libro con tal cantidad de buena información debería haberse escrito con un lenguaje más coloquial y entendible para la mayoría de la población, para que todo el mundo pudiera aprender de el sin necesidad de ser un entendido en la materia.

7 – Después de una búsqueda por internet de comentarios sobre el libro no conseguí encontrar ninguno, y creo que esto se debe, precisamente, a lo que digo en la pregunta anterior de que el libro, debido a su contenido culto, no ha llegado mucho al público, cosa que me parece una pena por la buena información que contiene.

8 – El libro me ha aportado bastante vocabulario y, sobre todo, me quedo con las primeras cuestiones filosóficas que se plantean al principio del libro ya que me sorprendió que el arte pudiera contener filosofía.

9 – Los postulados que defiende el libro, en concreto en el capítulo 1, son los distintos enfoques que tienen la filosofía, la estética científica y la semiótica, hacia el mensaje visual.

10 – ¿Recomendaría el libro? Lo recomendaría solo a gente especializada en los temas que se tratan y que quieran ampliar su formación, o bien tenga un buen nivel lingüístico.

fin

Exposicion: La Nada

La Nada es una exposicion temporal cerca de Tirso de Molina (Madrid), y a la que fui, tambien, con mis compañeras Laura Aparicio y Ainhoa Baena.

La verdad es que la exposicion fue algo curiosa pero no llego a transmitirme en el momento nada mas que "a estos tios se les ha ido la olla". Esto fue lo que pense al principio porque nada más entrar me encontre con cuadros de motivo sexual , en los que aparecian mujeres (e incluso alguna escultura famosa), con cara de placer y en la parte de arriba del cuadro siempre habia un pene. A parte de otras cosas que llamaron mi atencion, como un artista que habia vaciado sus pinturas en una maleta.

En fin, una exposicion diferente a la que no me arrepiento de haber ido.

Museo Reina Sofia

Con mis compañeras Laura Aparicio y Ainhoa Baena he ido al museo Reina Sofia como exposicion obligatoria del curso.

Lo primero que hicimos fue un recorrido por una exposicion temporal de Nasreen Mohamedi, que la verdad es que no entendi mucho al principio pero luego creo que consegui pillarle el sentido a la exposicion.

Despues vimos el museo en general y a autores tan famosos como Dali o Picasso.

Lo que más me llamo la atención fue una escultura que vi en la azotea del museo que representaba animales unos encima de otros, de más grande a mas pequeño, y pintada su piel como si fuera musculo, y dividiendo las zonas de donde se saca la carne para comerla, como las costillas o el lomo.

Clase 11. La naturaleza fractal y el hombre de Vitruvio

La primera parte de la clase de hoy la hemos dedicado a ver un documental sobre las leyes que dominan la naturaleza como la fractal. Primero se puso el ejemplo del panal de abejas como una forma de demostrar que la naturaleza busca la forma mas eficiente de superar obstaculos, despues con pompas de jabon, etc. Tambien hablaba de un pintor que reflejaba la ley fractal en sus cuadros y de un diseñador de paisajes en 3D que utilizo los fractales para hacer paisajes mas realistas por ordenador.

Despues dedicamos el resto de la clase a tomarnos medidas de nuestro cuerpo siguiendo las leyes del
hombre de Vitruvio. Yo lo hice con mi compañera Ainhoa Baena, y tanto aqui como en su blog teneis una foto del momento:

Clase 10. Eleccion de las mejores texturas

Como bien dice el titulo, en esta clase elegimos 10 las texturas que mejor quedaron de la clase anterior para que sean expuestas en la universidad representando a nuestra clase.

Primero pusimos todas sobre la mesa y fuimos eligiendo las mejores, y de esas, elegimos (en grupos) las 10 mejores.

Tambien las evaluamos, siendo todas las realizadas un aprobado, las que pasaron la primera fase un notable, y las 10 mejores texturas un sobresaliente.

Clase 9. Práctica con las texturas

Esta clase ha sido una clase practica en la que teniamos que hacer varios animales, uno con su textura real, otro con una textura diferente a la del propio animal y una ultima que sería como nosotros quisiesemos .

Clase 8. Las texturas

La clase de hoy fue teorica y Maria Jesus nos explico los tipos de texturas que hay: como son las naturales, las artificiales y las visuales. Nos dijo tambien que las texturas pueden llegar a ser el elemento principal de una obra y que pueden explicar de que trata la imagen.

Despues nos hizo jugar con las texturas, captando diez de ellas que hubiese alrededor. Para ello pusimos el papel encima de un objeto y pasamos el carboncillo por la hoja para que la textura se imprimiera (frottage).

Una vez conseguidas las texturas las pusimos en el suelo para comentar las que nos hubieran llamado la atencion.

Clase 7. Practica sobre la composicion y las leyes de la gestalt

En esta clase tuvimos que ponernos en grupos para practicar sobre lo que aprendimos en la clase anterior.

La practica consistia en hacer composiciones sobre un tema y siguiendo los difenrentes tipos de composicion y de leyes de la gestalt. A nuestro grupo le toco el agua, y salimos cerca de la biblioteca de nuestro campus para realizar las composiciones. Las imagenes de estas composiciones las podreis encontrar aqui, en mi blog, o en los blogs de mis compañeros de grupo: Carmen, Alejandra, Ainhoa, Sara, Rodrigo, Paula  y Elias

Composicion triangular

Ley de cierre

Ley de contraste

Composición con curvas

Composicion asimetrica

Ley de la proximidad

Composicion descendente

Ley de la figura sobre el fondo

Composicion con simetria horizontal

Clase 6. La composición y las leyes de la gestalt

Hoy hemos tenido un clase teorica sobre la composicion, sus tipos (simetrica, asimetrica, triangular, con esteticas de repeticion, con curvas o espiales dominantes, y del espacio; siendo importante tambien la posicion del ojo) y, después, las leyes de la Gestalt, que son 5:

- La ley de la figura sobre el fondo
- La de la buena forma
- De cierre
- Del contraste
- Y de la proximidad

Clase 5. Alfabetización visual, función y análisis de imagenes

En esta clase, lo que hemos hecho ha sido pintar en una piedra simbolos para expresar un mensaje que, posteriormente, algun compañero deberia interpretar. Había que utilizar una piedra y una tiza o un carboncillo, aunque yo utilice boligrafo y carboncillo, no tiza.

El mensaje significa "voy a buscar agua"

Yo, por supuesto, tambien tuve que interpretar el dibujo de un compañero, en concreto de una compañera, Carmen. No tenía ni idea y supuse que el mensaje era "me ha matado un mamut".

Despues de esto, dimos la teoria. hablamos de los tipos de lenguaje (natural, convencional oral, escrito) y del lenguaje visual a dos niveles: formal y semantico. Por ultimo, dijimos que era una imagen.

Durante la teoria hubo un momento en el que Maria Jesus nos saco de la clase a todos excepto a tres, para que estos vieran una imagen y despues nos la contaran al resto. Con la descripcion dada deberiamos intentar dibujar lo que habian visto nuestros compañeros.